lunes, 18 de octubre de 2010

EL MAL AJENO***

Parte de la Selección Oficial en la pasada Berlinale, El Mal Ajeno dirigida por Oskar Santos, nos plantea la historia de un medico que vive sin mirar en la vida de sus pacientes, incluso su vida intima pasa a segundo plano.

El espíritu mesiánico y la labor que este debe desempeñar en el mundo, son la estructura que sostiene a esta película mediante personajes entrañables y cálidos, que adquieren dramatismo conforme la trama avanza.

Lo que no avanza es la creatividad narrativa y desde que ves las primeras yagas en la hija del protagonista, puedes adivinar hacia donde se dirige la trama y tal vez con más suerte pronostiques el final. Es una historia muy simple y que en cualquier momento se puede caer, sin embargo no sucede esto, por los denominados "males ajenos", ya que en la forma sorpresiva y agresiva en que intervienen en la trama, es lo que evita que la dejes de ver.

Aquí tenemos principalmente tres personajes de reparto: la esposa engañada, el medico residente y el enfermo mutilado del hospital. La mujer embarazada - que me recuerda al recurso de Almodóvar con Leonor Watling en Hable con ella-, es la vértebra del film, ya que un elemento casi nulo hasta la mitad de la película, se vuelve insólitamente en el cierre de todos los cabos sueltos, ante la desaparición definitiva del rol estelar.

Diego (interpretado por Eduardo Noriega) es un medico que milagrosamente no muere después de que una bala penetra su cuerpo y se aloja en su corazón; paralelamente a esto, sus pacientes comienzan a tener una acelerada mejoría y en algunos casos imposible, por lo que Diego inicia a desentrañar la vida de quien le disparó. La película en momentos nos remonta a Sexto Sentido por la cuestión del misterioso atentado.

Lo más rescatable de la película es la manera en que aborda la visión del profeta moderno -muy frecuente en los últimos años, especialmente en el cine europeo-, aquel que ya no es capaz de sacrificarse por la humanidad, sino que se aferra a su relativa individualidad. Sin embargo nuestro nuevo Mesías no se quedará con las manos cruzadas cuando su involuntario don interfiera con lo que más ama. En ese momento el bien propio esta de sobra.

También hace una critica a la frivolidad en algunas profesiones como la medicina, periodismo, etc., donde el profesionalismo lleva a anular toda sensibilidad al mal ajeno. Frases como: Un medico que solo sabe de medicina no es un buen médico, si no apreciamos la vida, jamás nos interesaremos por preservarla, nos muestra la necesidad de humanizar todos los ámbitos de la vida, al fin que la unión de los seres humanos es lo que sostiene a la sociedad.

El guión tiene sus defectos, que son muchos y en varias ocasiones las causas del poder misterioso del héroe, nos deja con demasiadas dudas que carecieron de explicación, como el porque se transfirió el don de la niña a su asesino si cuando la tocó ya estaba muerta o como es que la madre suicida esta tan segura que su hija no tendrá enfermedades. Sin embargo, el producto final es muy bueno, tomando en cuenta que muy pocas veces los países hispanoamericanos se meten a temas sobrenaturales y cuando lo hacen se juegan su reputación.

Tendré que confesar que cuando vi el nombre de Eduardo Noriega en el póster me dio una flojera ver la película -lo que me obligó a verla fue el "Alejandro Amenábar presenta", y eso el Amenábar de Tesis y Mar Adentro, porque de las demás ya ni hablamos-, pero la verdad me sorprendí al ver a un Eduardo Noriega más maduro actoralmente hablando; por fin no vemos al actor de comerciales.

Después de haber visto series como Grey´s Anatomy o Doctor House, donde los escritores recurren a salidas fáciles como visiones, locura (sin algún objetivo claro, más que tener a un publico cautivo) y los ya gastadísimos tumores cerebrales (tan populares que hasta Bones ya lo abordó), la visión española de Santos nos viene a refrescar un poco -y solo un poco- las pupilas.

lunes, 11 de octubre de 2010

WALLANDER *****

Hoy quiero hablar sobre uno de los más grandes aciertos de CONACULTA Canal 22, al traer la serie de la BBC, ganadora del BAFTA a mejor miniserie: WALLANDER. ¿De qué va esta serie? Es un detective que resuelve casos de homicidio, mientras su hija trata de darle vida a su padre. La trama, en apariencia, pronostica ser muy sencilla y los homicidios parecen estar no muy lejos a los de Juan José Campanella en Law & Order , CSI ó cualquier serie comercial; sin embargo atrás de esta miniserie hay una base literaria y no es más que la serie de 11 novelas de Henning Mankell.

Las novelas de Henning Mankell son reconocidas -al igual que otras novelas escritas muy al norte de Europa, donde el paisaje se vuelve gris y desolador- por describir de manera muy sutil y delicada los problemas de la sociedad nórdica y británica. La soledad, la corrupción, el envejecimiento de población -principalmente, que está presente en los tres casos con un pederasta, una adolescente que asesina a un taxista y la desaparición de tres adolescentes- y la violencia son representados en esta serie de forma natural y fluida, adaptando con honores la trama original.

Kenneth Branagh (uno de los grandes intérpretes de la obra de Shakespeare -para la pantalla comercial participó en Much Ado About Nothing al lado de la no menos grande Emma Thomson) interpreta a un desalineado detective que “detiene a los malos”; sin embargo Wallander (Branagh), no es convencional y hasta posee algo de bohemio, ya que su vida intima -reproches al padre, no tener vida sexual y una hija que insiste en que deje su adicción al trabajo-, se entrelaza con los homicidios y desapariciones de una forma inesperadamente personal, que cambia radicalmente su vida.

Además de que la fotografía es impactante, ya que el intenso azul -el vestuario del protagonista es siempre de este color y su diseño de arte nos remonta al periodo azul de Pablo Picasso - y los contrastes en amarillo -cultivo donde una mujer se prende en llamas frente a Wallander, dando inicio a la serie- estremecen al público y orillan a entregarse por completo a la serie que se encuentra repleta de detalles que esperan a ser descubiertos.

Kurt Wallander es un especie de nuevo Cid Campeador, que solo perderá su honor con la vejez y el cansancio que lo aqueja. El tercer y último episodio es el que más nos acerca a nuestro protagonista, ya que la muerte de Kalle, nos muestra el lado más sensible de Wallander, quien busca la expiación al tiempo perdido y que se le escapa con cautela. La posible muerte de su hija lo hará reflexionar sobre lo que verdaderamente es vivir. Además en este episodio, se aborda la muerte, mediante el sueño, e una manera sutil y poética, en una excelente escena donde Kurt se desploma en el piso de un hospital.

WALLANDER es tal vez de lo que la industria creadora de series esta carente, muy a prop ósito de la muerte de muchas series como Lost o Heroes, que marcaron un auge y que fueron condenadas al cadalso, al igual que otras que tienen el mismo camino -aunque duela Dr House, Greys Anatomy y Desesperate Housewifes-, cuyos argumentos ya no soportan el transcurso del tiempo, que ve cumplir ciclos que se repiten una y otra vez. La miniserie, tal vez sea la puerta que deben abrir las televisoras del mundo entero, para competir con las norteamericanas y tocar temáticas no habladas o desconocidas.

La miniserie es misteriosa, provocativa y extraña -nos aleja de la basura mediática norteamericana-, de ahí proviene la atracción que causa en el espectador, que se sorprende inevitablemente (a pesar de tener el placer de haber hojeado la novela) ante la inexplicable condición humana de sus personajes. WALLANDER es cruda e impredecible, digna de ser recordada por mucho tiempo…

martes, 28 de septiembre de 2010

¿NOMINADAS?

Los siguientes títulos, son una selección de películas en cada una de las principales ternas, que deberían ser consideradas para las nominaciones a los premios de la academia y que lo más probable es que queden fuera - tal vez ni siquiera sean consideradas, a pesar de que deberían -, ante fenómenos mediáticos como Toy Story 3 y The Social Network; o premios de trayectoria por interpretaciones mediocres como el de Jeff Bridges o Sandra Bullock, por mencionar algunos, espero sus opiniones:

MEJOR PELICULA Y DIRECTOR

1. NEVER LET ME GO - MARK ROMANEK(IMAGEN)

2. OBSELIDIA - ZAK MULLIGAN
3. THE WINTERS BONE - DEBRA GRANIK
4. INCEPTION - CHISTOPHER NOLAN
5. THE WAY BACK - PETER WEIR
6. THE KIDS ARE ALL RIGHT - LISA CHOLONDENKO
7. ANOTHER YEAR - MIKE LEIGHT

8. BLACK SWAN - DAREN ARONOFSKY
9. SOMEWHERE - SOPHIA COPPOLA
10. HEREAFTER - CLINT EAST WOOD

MEJOR ACTOR

1.COLIN FIRTH - THE KING SPECH
2. MICHAEL SHEEN - THE SPESHIAL RELATIONSHIP
3. JOSH RADNOR - HAPPY THANK YOU MORE PLEASE
4. RYAN GOSLIN - BLUE VALENTIN
5. STEPHEN DORF - SOMEWHERE (IMAGEN)
6. JAKE GYLENHAAL - LOVE & OTHER DRUGS
7. VICENT D´ONOFRIO - DOWN AND DIRTY PICTURES
8. STHEPHEN REA - NOTHING PERSONAL
9. EDUARDO NORIEGA - EL MAL AJENO
10. JIM BROADBENT - ANOTHER YEAR
11. SILVIO ORLANDO - LA PASSIONE

MEJOR ACTRIZ

1. JENNIFER LAWRENCE - THE WINTER´S BONE
2. ANE HATHAWAY - LOVE & OTHER DRUGS
3. EDIE FALCO - 3 BACKYARDS
4. ANNETE BENING - THE KIDS ARE ALL RIGHT
5. ANNA MOUGLALIS - CHANEL COCO & IGOR STRAVINSKY
6. JULIE BINOCH - COPIE CONFORME
7. LOTTE VERBEEK - NOTHING PERSONAL
8. NATALIE PORTMAN - BLACK SWAN (IMAGEN)9. MICHELLE WILLIAMS - BLUE VALENTIN
10. CAREY MULLIGAN - NEVER LET ME GO
11. IMELDA STAUNTON - ANOTHER YEAR (IMAGEN)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. JOSEPH GORDON-LEVIT - INCEPTION
2. JHON HAMM - THE TOWN
3. SAM ROCKWELL - CONVICTION
4. JAMES McAVOY - THE CONSPIRATOR
5. ED HARRIS - THE WAY BACK
6. OLIVER PLATT - LOVE & OTHER DRUGS
7. ANDREW GARFIELD - NEVER LET ME GO


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. KEIRA KNIGHTLEY - NEVER LET ME GO
2. HOPE DAVIS - THE SPECIAL RELATIONSHIP
3. JULIANE MOORE - THE KIDS ARE ALL RIGHT (IMAGEN) 4. SAOIRSE RONAN - THE WAY BACK
5. NAOMI WATTS - YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER
6. MARION COTILLARD - INCEPTION
7. CHARLOTTE RAMPLING - NEVER LET ME GO

MEJOR GUION

1. THE KIDS ARE ALL RIGHT
2. NEVER LET ME GO
3. THE WAY BACK
4. WINTER´S BONE (IMAGEN)
5. SOMEWHERE
6. HEREAFTER
7. OBSELIDIA
8. LOVE & OTHER DRUGS (IMAGEN)
9. 3 BACKYARDS
10. BLACK SWAN
11. ANOTHER YEAR
12. THE SOCIAL NETWORK
13. THE KING´S SPEECH


MEJOR PELICULA EXTRANGERA **(Es evidente que algunas de estas películas no llegarán a ganar premios, ya que las contendientes por cada país ya fueron seleccionadas)

1. NOTHING PERSONAL - URSZULA ANTONIAK
2. EL MAL AJENO - ÓSCAR SANTOS GÓMEZ
3. CHANEL COCO & IGOR STRAVINSKY - JAN KOUNEN
4. BALADA TRISTE DE TROMPETA - ALEX DE LA IGLESIA
5. LA PASSIONE - CARLO MAZZACURATI
6. LA PECORA NERA - ASCANIO CELESTINI
7. POTICHE - FRANCOIS OZON
8. THAT GIRL IN YELLOW BOOTS - ANURAG KASHYAP
9. TOURNÉE - MATHIEU AMALRIC
10. CONTRACORRIENTE - JAVIER FUENTES-LEÓN (IMAGEN)



11. EL HOMBRE DE AL LADO - MARIANO COHN y GASTÓN DUPRA
12. IF I WANT TO WHISTLE, I WISTLE -
13. TIRZA - RUDOLF VAN DEN BERG

NOTA: En negritas remarque las que en mi humilde opinión deberían recibir el favor de la critica
**La película mexicana que competirá en los premios de la Academia será Biutiful del director Alejandro González Iñarritu

CAIRO TIME****


Ganadora del premio a la Mejor Película Canadiense del Toronto International Film Festival en 2009, Cairo Time (en español bajo el titulo Pasión en el Cairo) de la directora Ruba Nadda, logró ir más allá de una simple película romántica, como su cartel amenaza, mostrandonos a través de un perturbador silencio verbal de los actores, el tumultuoso ruido que el Cairo contemporáneo padece en sus calles, desde las cuestiones de racismo y discriminación hasta la belleza de su cultura y su vida cotidiana.

Por fin un director nos muestra sin pretensiones al verdadero Medio Oriente, a través de escenas idílicas y no forzadas, con lo que nos logra involucrar delicadamente en la vida intima de sus dos protagonistas Juliette (Patricia Clarkson) y Tareq (Alexander Siddig), que sufren las barreras culturales y conflictos que evitan su “unión“.

El hombre está infinitamente solo cuando su mundo es cosificado; las esposas de los mandatarios banalizan la cultura y no permanecen en ella; crean su propio sistema cerrado, en el cual la tierra que pisan es solo un símbolo y souvenir que se mira y se olvida -la cena frente a las pirámides, cuando una bailarina danza frente a invitados- sin involucrase con el medio en el que viven. En cambio, la soledad de Juliette, la obliga a adelantar su visita a la Gran Pirámide de Giza con un desconocido llamado Tareq.

Lo exótico ante lo desconocido. Una esposa sola sin un marido que represente a la institución familiar, busca el auxilio - ante un inminente naufragio - en el exótico Tareq, quien vive día a día la cotidianeidad del Cairo y también busca conocer un poco más del occidente mediante Juliette. Además podemos observar una importante secuencia a la mitad del filme (dialogo entre nuestra protagonista y una estudiante en un autobús que pretende atravesar la franja de Gaza), que critica audazmente la situación de los habitantes egipcios y la inactividad de los diplomáticos en el tema, sometiendo a sus moradores a una vida errante y sin un futuro distinto.

Más allá del romanticismo, la trama aborda la cuestión de tiempo y espacio, así como la angustia del hombre por la falta de horas, ya que su vida se forma de momentos seductores - no de forma sexual, sino de interacción con el otro-, que no encuentran la trascendencia más que en la memoria, mediante recuerdos, albergados en los sabores, olores y colores que regresan, para volver a vivir.

Aunque el guión peca de lento, es compensado con imágenes hermosas y armónicas que mezclan a sus protagonistas con la ajetreada y ancestral ciudad, convirtiéndose en un filme, donde el director evidencia la pequeñez del hombre frente a las monumentales mezquitas y pirámides; su volatilidad al descubierto, ya que el ser humano es construido a partir de las interacciones externas, que le otorgan nombre y forma.

Otros elementos dignos de mención son la cadente musicalización de Niall Byrne y el acertadísimo vestuario de Brenda Boer -a la altura de de Tom Ford ó Jacqueline Durran - que con atuendos ligeros denota la belleza otoñal de Clarkson; y con una elegancia descuidada acompañada de casi inapreciables accesorios (cinturón) que nos hablan de la situación social de Tareq, ayudan a estilizar el diseño de arte alrededor de cuatro colores: verde, tonalidades castañas, blanco y negro.

Cairo Time es una cinta sutil y sensual sin pretender un gran discurso, solo busca adentrarse en las vivencias de una mujer en un mundo -que incluye a Tareq- solo conocido por noticias, que la seduce y siempre la seguirá donde vaya.

Un filme maduro con belleza juvenil, que vale la pena ver más de una vez….

jueves, 2 de septiembre de 2010

sábado, 19 de junio de 2010

BRIGHT STAR



El año pasado la directora Jane Campion llevó a cabo la dirección de la película Bright Star, la cual solo obtuvo de la Academia estadounidense una nominación a mejor diseño de vestuario. En México, la película solo a podido ser vista a traves la piratería, ya que comercialmente no ha llegado a las pantallas grandes, sufriendo el mismo castigo que otras películas de época como Becoming Jane del 2006. Muy lejos se encuentra Campion de The Piano y de In the Cut, ya que el guión (basado en los últimos años del poeta británico John Keats) ya que se libera de la necesidad de recurrir a personajes llenos de virtudes o defectos y se convierte en una película completamente humana. Tenemos casos de heroínas virtuosas al estilo de Jane Austen, pero Abbie Cornish interpreta a una amante ensimismada en su amor y recurriendo constantemente a la olgazanería y cuya actuación era muy apropiada a la nominación al oscar (reconociendo la gran escena donde Fanny llora la muerte de Keats), especialmente frente a actuaciones mediocres como la de Bullock. Otros sitios han criticado a la película como mediocre, siendo que no se le ha otorgado el reconocimiento a la dirección de cámaras, el excelente reparto y el guión que lleva de lo menos a lo más en una forma tan lineal que remonta a los inicios de la BBC, pero que recurre a imagenes memorables y de importancia y sobre todo recordándonos que la poesía esta muy ligada al cine.

LA PANTALLA 25

Este es un blog creado para aquellos que deseen hablar sobre cine nuevo y viejo, malo o bueno, espero que lo disfruten....